RT, 10 de Septiembre del 2015
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Entrevista a Irina Antónova Presidenta del Museo Pushkin por María Stárostina

Introducción de María Stárostina

Hola, ¿cómo están? Bienvenidos a una nueva Edición de su Programa Entrevistas. Hoy tenemos el honor de conversar con una Mujer Leyenda; una mujer cuyo aporte a la Cultura mundial, y rusa en particular, es difícil describir con pocas palabras... Irina Antónova, Presidenta del Museo Nacional de Bellas Artes Pushkin.

Señora Antónova muchas gracias por su tiempo.  Empezó a dirigir el Museo en el lejano 1961 y ha sido su Directora hasta el 2013, ahora es Presidenta del Museo. Han cambiado Épocas, Poderes, Regímenes, incluso el nombre del País ha cambiado.  ¿Cómo influye la situación en el Kremlin en su actividad? ¿Hay alguna relación entre estas dos cosas?
Palabras de Irina Antónova

Se sobreentiende, por supuesto; pero en primer lugar esta relación consiste en que a lo largo de estos años ha cambiado la actitud de las personas hacia la Cultura, hacia el Arte, hacia el lugar que el Arte ocupa en la Vida de la Sociedad.

Es bien conocido cómo el Régimen imponía a partir de la segunda mitad de los años 40 ciertas condiciones en cuanto al contenido de las Obras se refiere, a los mismos Artistas, a las corrientes. Antes de que comenzara la Perestroika en el año 1985, ciertos fenómenos sobre todo en el Arte Moderno no eran aceptados y se criticaban de una forma muy dura; es más, existía una censura que ahora ya no existe de aquello que exponíamos.

Las Obras que se representaban en los Teatros tenían que ser aprobadas por Comisiones Especiales. Por supuesto que había censura en la Literatura, pero también en los Museos. Había Exposiciones que se permitía celebrar, pero se sometían a fuertes críticas y no eran acogidas con la debida comprensión y entendimiento.

Pero hemos dejado atrás esos Tiempos difíciles y esperamos que para siempre... Quizás ahora haya cierto tipo de promiscuidad, pero todo depende de los que dirigen los Teatros, Museos, Auditorios de Conciertos.  Es evidente que ahora tenemos la posibilidad de hablar en el Idioma del Arte de todo lo que queramos, mientras no perjudique seriamente a la Salud de la Nación.

Periodista María Stárostina

¿En qué período tuvo que afrontar las mayores dificultades?

Palabras de Irina Antónova

Sabe, los Tiempos más difíciles fueron cuando terminó la Gran Guerra Patria y hasta que falleció Stalin.  Este período es famoso por lo duro que fue.  Se aprobaban muchos Decretos que calificaban de formalistas e inadmisibles las Obras de los grandes Compositores, como Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, o de los Escritores como Anna Ajmátova o Zóschenko.

En el año 1948 se cerró el famoso Museo del Nuevo Arte Occidental. Fue fundado en el año 1923 y era el primer Museo de Arte Moderno del Mundo, porque el Museo de Arte Moderno de Nueva York fue abierto en 1928. En este sentido era un Museo excepcional, y el Decreto para cerrarlo se titulaba “Liquidación”; es decir, fue como dictar una sentencia.

En ese Museo se exponían Obras de los Impresionistas... Claude Monet, Renoir, Paul Cézanne, Gauguin, Van Gogh; Artistas de los inicios de Siglo, como Picasso, Matisse, eran grandes Pintores, y las Obras eran de muy buena calidad porque los Coleccionistas rusos, como Serguei Shchukin, Iván Morózov, compraban los lienzos directamente a los Pintores o a las personas que los vendían, pero siempre de las primeras manos a los que esos lienzos llegaban.

Periodista María Stárostina

Me gustaría hablar de un importante momento de la Historia del Museo Pushkin. En los años 70 usted tomó la iniciativa de reorganizar al Museo, y las Obras de los Artistas rusos empezaron a exponerse junto con las de Artistas extranjeros.  Ahora, a todos les parece normal, sobre todo a la gente joven, ¿pero qué significó este cambio en aquel momento?

Palabras de Irina Antónova

Fue muy inusual. Recuerdo que hicimos una Exposición de Retratos y acudieron muchísimos Artistas rusos; las Obras de Renoir se exponían al lado de Valentín Serov, y las de Vrúbel al lado de Zorn, porque además retrataban al mismo modelo. Había una persona que hizo de modelo para ambos Artistas, a pesar de que uno era ruso y el otro un famoso pintor europeo.

También teníamos la Sección del Retrato inglés y de los retratos de Pintores rusos del Siglo XVIII que en el momento de crear sus Obras ni siquiera eran personas libres. En aquella Época en Rusia aún no se había abolido la esclavitud, eran esclavos que tenían talento y sus amos les permitían trabajar como Artistas, pero no eran libres.

Expusimos sus Obras al lado de las de Goya, también del Siglo XVIII. Eso causó mucha impresión entre el público que no estaba acostumbrado a nada parecido.

Desde entonces organizamos muchas Exposiciones de este tipo, por ejemplo el tema de la Antigüedad en las Obras de los Pintores occidentales y rusos. En la actualidad no hay ninguna Exposición en la que no estén presentes Obras de Artistas nacionales, y es muy importante porque de esta forma determinamos nuestro lugar.

El lugar que ocupa la Escuela Nacional en la corriente artística, en el proceso artístico es muy interesante porque de esta forma, haciendo comparaciones de este tipo se revelan y se aclaran muchas cosas. Y es correcto, tiene que ser así.

Periodista María Stárostina

En una de las entrevistas dijo que los gustos de las personas que vienen a los Museos han cambiado en comparación, por ejemplo con los años 90.  Ahora la gente quiere ver Obras clásicas y en aquel entonces se interesaban por la Vanguardia.  ¿Cómo puede explicar este cambio en los gustos? ¿Cómo caracteriza esto a nuestra Sociedad?

Palabras de Irina Antónova

El gran interés por la Vanguardia surgió porque la Vanguardia no se exponía. Cuando en el año 1981 organizamos la Exposición titulada “Moscú-París” la gente no acudía a ver a Pintores franceses, sino a Filonov, Kandinsky, Malévich. Es decir, aquello que no se exponía en los Museos Nacionales; era la primera vez que los mostrábamos, y esa Exposición estaba dedicada a los primeros 30 años del Siglo XX.

Nuestro Arte de aquel período fue toda una revelación para el público ruso. Yo dirigí la Exposición aquí en Rusia, pero también estuve en ella cuando se celebró en París, y el público venía a ver, tanto a Pintores franceses como a los rusos, sin distinción, como si fueran un todo único.  En nuestro País a las personas no les interesaban tanto los franceses, sino que estaban descubriendo nuestro Arte nacional.

Es interesante que el público ruso sobre todo antes de que empezara el Siglo XX, en los años 80, 90, no estaban muy bien preparados, y en los primeros años de la Perestroika, en la segunda mitad de los 80, principios de los 90, se celebraron Exposiciones de las Obras de Malévich,  y después de Kandinsky.

A la inauguración de esas Exposiciones acudía muchísima gente; recuerdo que, cuando se abrió la Exposición de Kandinsky vinieron unos amigos míos del Reino Unido que también eran Especialistas en Arte.

Les invité a ver la Exposición aunque les advertí que habría mucha gente.  Cuando llegamos no había nadie. La gente que sabía quién era Wassily Kandinsky, y a quien le interesaba la Exposición la vio el primer día, y en los siguientes no vino nadie. Lo mismo ocurrió con otros Pintores.

Ahora la situación ha cambiado, para empezar, la gente está viajando mucho, aprende mucho en el extranjero. En los Museos como el Museo Ruso, la Galería Tretiakov se están mostrando Obras que anteriormente estaban guardadas en los fondos de reserva.

Entonces, primero se satisfizo ese interés, y después aparecieron personas a las que verdaderamente les gusta esa corriente artística y por la que sienten interés. Este fue el camino hacia la Vanguardia, ahora estamos en el proceso de la exploración del Arte de la segunda mitad del Siglo XX, del Post-Modernismo, Conceptualismo, y otras corrientes.

Diría que ahora estos Pintores no gozan de un éxito rotundo, y cuando traemos a Tiziano, a Caravaggio, hay más gente que quiere verlos.  Las Salas se llenan, y cuando organizamos Exposiciones de Obras de Pintores del Siglo XX el interés es más vago.  Aún hay muy poca gente que se identifique con esta época y vaya corriendo a ver esas Obras. Siempre ha sido así, lo nuevo nos afecta de inmediato.

Periodista María Stárostina

Hablando de lo nuevo y de lo moderno, usted muchas veces ha subrayado que el Arte Mundial está sufriendo una crisis sin precedentes.

Palabras de Irina Antónova

Por supuesto, en todas las esferas se trata tanto de la Literatura como el de la Música; talvez solamente la Arquitectura y en parte el Cine siguen su marcha gloriosa.

Periodista María Stárostina

¿Con qué puede estar relacionada esta triste situación?

Palabras de Irina Antónova

La verdad es que son muchas las causas, y habría que analizarlas; pero creo que el motivo principal es que un Arte que está estrechamente relacionado con el mundo real, con la visualización de las cosas. En primer lugar me refiero naturalmente a las Artes Plásticas, la Transición a la abstracción representa una gran dificultad para un amplio público, y también para los Artistas, porque se trata de un Sistema totalmente diferente.

No es nada fácil dominar este lenguaje que usan los medios plásticos de expresión, y no retrata la Vida real en sí.  Hay que tener un gran talento para poder hacerlo. Por eso los grandes Maestros de ésta generó los verdaderos genios, como Mondrian, Kandinsky, como Malévich; usaron durante mucho tiempo el estilo que se puede llamar Realista, el más cercano a la Naturaleza.

Por eso surgieron muchas corrientes artísticas que, como el Surrealismo mezclaban una cosas con las otras...  Fotorrealismo, Surrealismo, siempre se le añadía la palabra realismo. Es decir, se trataba de una apelación directa a la Naturaleza que sin embargo se veía transformada, alterada; se veía a través de otro prisma.

Y además, como comprenderá, todo eso hay que verlo en el contexto de la Televisión, de Internet, de la Fotografía, todas aquellas formas de expresión que han absorbido el material de la Vida Real y en términos generales satisfacen la necesidad de tener, sino un reflejo directo del Mundo real al menos una relación directa con este Mundo.

De aquí viene la devaluación del Arte, algunos prefieren ver una fotografía artística bien hecha, a ver un retrato que no está muy logrado, o una pintura que representa algún paisaje o algún acontecimiento u otra cosa. Por eso yo he dicho muchas veces que siento una gran pena por el Artista Contemporáneo, lo tiene muy difícil para encontrar su propio camino, para encontrar su lenguaje expresivo. Es muy difícil.

Periodista María Staróstina

Ha mencionado el tema del Internet con respecto al mundo de los Museos. ¿Qué piensa usted del fenómeno de las Exposiciones Virtuales? Se pierde el contacto directo, ¿sí?

Palabras de Irina Antónova

Tengo una postura muy clara al respecto; se la explico. Es útil en primer lugar como un recurso informativo, esto ayuda a ahorrar el tiempo, hace falta recorrer las Bibliotecas, comprar libros, o ir a la Biblioteca y ojear una enorme cantidad de tomos para poder conocer un montón de cosas que le interesan en ese momento. Por supuesto, el Internet y los Museos Virtuales nos facilitan el asunto, y es fantástico, pero hay un contra bastante importante.

Yo creo que nunca habrá un usuario ideal de Internet en el Mundo, pero la gente que se dedica profesionalmente a esto, lógicamente comprende lo que están viendo, y cómo. Lo que pasa es que Internet nos da información de que en tal Museo podemos encontrar tales Obras que están disponibles para verlas.

Pero, por ejemplo, hablando del cuadro Café Nocturno de Van Gogh, que desgraciadamente fue en su momento vendido a Estados Unidos por nuestros Dirigentes y ahora se encuentra en el Museo de la Universidad de Yale... una Obra maravillosa, genial, sería un gran error creer que realmente la puede apreciar viéndola en Internet, porque para una Obra de Arte todos los detalles tienen importancia.
Por ejemplo, la Estatua de David, usted puede hacer de ella una copia de este tamaño y ponerla en el escritorio, pero esto no va a reflejar la verdadera intención del Artista. Incluso, a pesar de que aquí tenemos una escultura de 5 metros, 20 centímetros, igual que la original, no deja de ser una copia de yeso.

Es una copia muy exacta en cuanto a los detalles, pero con todo y eso no es la Escultura original de David que ahora se encuentra en la Academia de Bellas Artes en Florencia, porque lo que está en la Plaza de la Señoría, ante el Edificio de la Señoría, o la Sede del Ayuntamiento de Florencia, también es una copia.

Por eso, la escala, el material en la Pintura es la misma manera de pintar: una pintura pastosa, una pincelada gruesa... ¿Me entiende? Claro que puede ampliar la imagen para ver mejor los detalles y mostrar las pinceladas, pero, una cosa es ver una pincelada en la realidad, y otra es verla en la pantalla que tiene sus límites... ¿no?

Por eso, cuando se enseña el cuadro La Boyarda Morózova en una pantalla así de pequeña, no crea que sabe cómo es esta pintura, porque no sabe nada de ella. Usted sabe que ha vivido una mujer llamada Boyarda Morózova, sabe que fue creado el cuadro, que lo pintó Vasili Súrikov; que a la derecha está este Grupo, a la izquierda aquellos que no la quieren, a la derecha los que la quieren. Y ya está.

Es decir, usted obtiene la información acerca de lo que pasa allí, pero es precisamente lo que no quieren las personas aficionadas al Arte Contemporáneo. Un simple conjunto de datos: ¿Quién, qué, y por qué? Pero la percepción en sí es imposible a través de Internet; estoy totalmente convencida de ello.

Periodista María Staróstina

¿Y qué piensa sobre la Juventud, una generación a la que a veces se le llama “homo-informáticos”? ¿Es capaz de percibir esta línea tan sutil?

Palabras de Irina Antónova

Hay los que piensan: A ver, ¿para qué voy a ir al Museo si sé cómo es la Mona Lisa, si ya la he visto? ¿Para qué tengo que ir a verla en el Museo? Y eso es lo peor. Por eso hoy en día ya no se percibe el verdadero Arte, porque existe la sensación de que ya lo hemos visto todo, no tiene nada nuevo para nosotros.

En principio, vimos todas estas pinturas reproducidas en libros, etc. En general, vivimos en el Siglo de las reproducciones: todo se reproduce, todo se repite en otros materiales, en otras dimensiones. Poco a poco vamos perdiendo la sensación que dan los objetos auténticos.

Vivimos en un Mundo absolutamente virtual, y creemos que sabemos a fondo. En realidad lo que vamos perdiendo no es solo el conocimiento, sino el mismo entendimiento del lenguaje artístico; por tanto, cada vez entendemos menos a los Pintores que tratan de expresarse a través del Lenguaje Artístico y no a través de Internet.

Es una conversación larga y difícil, pero es un hecho, por desgracia, las Tecnologías Contemporáneas. Creo es de nuestra Señora de París, de Víctor Hugo, donde el Título de uno de los Capítulos dice: “El libro matará al edificio”.  Es decir, si antes la Biblia era una Escultura en la Catedral, era el Libro que se leía; después, cuando apareció la Tipografía durante la Época del Renacimiento, la Imprenta poco a poco fue acabando con el Arte escultórico en las Catedrales.

Algo parecido está pasando ahora, pero es otro nivel; no se trata de Libros, se trata de las Nuevas Tecnologías. Es ingenuo luchar contra las Nuevas Tecnologías, pero el equilibrio está en el entendimiento de cuánto se quiere de Internet, y se entiende lo que recibe de ahí, y qué es lo que se quiere de una Obra auténtica. Cada persona lo tiene conforme a su Nivel de Educación, Conocimiento, Entendimiento, porque si no dejará de necesitar el Arte auténtico, dejará de ir al Museo.

Periodista María Staróstina

Hace poco a nuestro Canal nos concedió una entrevista un Museólogo español muy famoso, Jorge Wagensberg, es Fundador de uno de los Museos más interesantes en el Mundo que se llama CosmoCaixa, y se encuentra en Barcelona. Él dijo que los visitantes de un Museo deben comunicarse, intercambiar ideas e impresiones, y los objetos expuestos allí no deben simplemente estar colgados de la pared, porque eso no hace que el visitante participe de forma activa en la vida del Museo, y solo lo convierte en un observador ajeno. ¿Usted comparte esta opinión?

Palabras de Irina Antónova

Como no... Ahora en muchos Museos del Mundo, no solo en el nuestro existe esta tendencia que empezó hace tiempo ya. Se trata de hacer que los visitantes sean más activos, y no solo por medio de visitas guiadas, porque en estas visitas no hay participación de los visitantes. ¿Me entiende? El Guía está contando algo

al grupo y ellos escuchan tal como pueden, ¡es todo! Ni siquiera sabemos si se les queda algo, qué han asimilado, y qué no. A menudo ni siquiera sabemos qué les gustó, y qué no les gustó.

Ahora hay muchos Proyectos acerca de cómo organizar esta comunicación no solo con el Guía, el Especialista, sino entre ellos; que sean conversaciones sobre Arte, sobre los Monumentos. Es algo que a menudo hacen con los niños, tanto en nuestros Museos como en el extranjero.

Los niños se sientan en banquitos y empieza la conversación... primero se hace una introducción acerca de qué es lo que vemos, y luego se pregunta: ¿Cómo lo percibes? ¿En qué te has fijado? ¿Cómo es el Espíritu de esta Obra? ¿Por qué piensas así?

Entonces empieza a hablar y para ello usa el lenguaje que tiene ante sus ojos... por ejemplo, ¿qué significan estos pliegues? El movimiento activo, o al contrario, este Patricio tan sereno. Así uno empieza a estudiar el lenguaje del Arte: llega hacia el personaje, hacia la imagen; ya no es

una simple persona sino una imagen artística. ¿Qué es una imagen artística? ¿Qué encierra? Esta polémica se lleva ahora.

¿Sabe? Tengo un Ciclo de Conferencias, ya lo terminé porque estamos en Verano y volveré a empezarlo en Otoño. Decidí trabajar con Personas de la llamada Tercera Edad, es decir, Jubilados; sus hijos ya han crecido, no tienen que trabajar, y toda su Vida se interesaron por el Arte, pero no tenían tiempo para dedicarse a ello. Ahora vienen con muchas ganas.

No me queda ni una plaza libre; antes del comienzo de las Conferencias hacen colas esperando que falle alguien que se había apuntado; suele suceder sobre todo en Invierno, son personas mayores y pueden enfermarse, por ejemplo. Entonces, compran entradas para las plazas libres.

Luego, hacemos Seminarios sobre lo que escucharon, les doy un tema y vienen con textos preparados; leen y hacen Informes. Me sorprende mucho, siento que lo necesitan; claro que antes iban a Museos, pero nunca tuvieron la oportunidad de hablar de Arte, y ahora tienen la posibilidad de expresarse.

Me parece que es un trabajo complicado pero agradecido, atrae a la gente, les da la Alegría, y es para lo que sirve el Arte... ¿no? ¡Nos hace felices! ¿Sabe por qué? Porque, cuando sentimos que de alguna manera nos hemos familiarizado con la Obra, la hemos entendido, hemos penetrado en lo que encierra, nosotros mismos estamos creciendo, y en cierta medida llegamos al nivel del Creador, ¡es una gran felicidad! Por ejemplo, cuando escuchas música.
Durante la Guerra, estuve en el Concierto de un Pianista destacado, Vladimir Sofronitsky, tocó Obras de Chopin en la Sala Tchaikovski.  Era el Febrero del año 1942, todos estábamos con los abrigos puestos porque no había calefacción, con botas, gorros, e incluso guantes; el Pianista llevaba unos mitones para poder tocar. Veíamos que iba vestido con un traje de concierto, interpretaba a Chopin. Yo había escuchado mucho a Chopin.

Me he acordado ahora porque encontré una carta que envié a un amigo, y decía así: “Ahora sí puedo decir que entiendo a Chopin”. Este sentimiento de acercamiento y descubrimiento es felicidad. Creo que las personas vienen porque sienten alegría, y esa alegría no se debe a que descubren objetos, sino a que descubren en sí mismos la capacidad de entender a este nivel. Y eso es muy valioso.

Periodista María Staróstina

En el año 2009 le otorgaron un Premio por un aporte al desarrollo de las Relaciones entre Rusia y Estados Unidos.

Palabras de Irina Antónova

¡Ese Premio se llama Libertad!

Periodista María Staróstina

No es ningún secreto que en este momento las Relaciones entre Moscú y Washington son muy tensas. ¿Cómo se refleja esto en el desarrollo de las Relaciones Culturales entre los dos Países?

Palabras de Irina Antónova     

¿Sabe...? Ante todo debo decir, que tengo la posibilidad de ver a los Directores de los Museos estadounidenses en diferentes ocasiones; se organizan Encuentros. Llevo mucho tiempo trabajando en diferentes Asociaciones de Museos, también se organizan Conferencias, y puedo decir que seguimos manteniendo muy buenas relaciones.  Nos duele enormemente no poder intercambiar piezas de arte de forma tan amplia como antes. Para nosotros es una gran sorpresa.

Si hablamos de nuestra relación a nivel profesional, puedo decir que aquí no tenemos ningún problema, pero de por sí lo que pasa es malo, es una pena; porque es un canal para la comunicación el acercamiento. Si los Países están interesados en que la gente se entienda mejor, deben compartir su Cultura, el Arte, los Museos, etc.

No puedo hacer más que sentir lástima, sobre todo, porque hay una gran cantidad de Países con los que guardamos una excelente relación. La Cultura es una forma de comunicación muy importante que ayuda a establecer relaciones entre las personas, por eso creo que es horrible destruir u obstaculizar esta comunicación. Es incorrecto, incorrecto.

Periodista María Staróstina

En Febrero y Marzo el Mundo entero fue testigo de la horrible tragedia que sucedió en Medio Oriente. Los islamistas radicales del Estado Islámico destruyeron sistemáticamente Monumentos anteriores a la Cultura islámica, sin que nadie pudiese hacer nada.

Palabras de Irina Antónova

¡Sí, es una barbaridad!


Periodista María Staróstina

¿En su Museo se guardan copias de algunas de estas Obras?

Palabras de Irina Antónova

Sí, tenemos guardadas algunas de estas copias.

Periodista María Staróstina

Cuéntenos, ¿qué piensa de todo ello?

Palabras de Irina Antónova

¿Qué voy a pensar? ¡Es terrible! Ya he dicho en varias ocasiones en diferentes Encuentros Internacionales, que hacen falta más Leyes que prevengan la destrucción de Monumentos durante las guerras, ¡cualesquiera que sean! Debe existir la responsabilidad. Es algo que no se puede hacer.

Ya existen Convenciones como la Convención de La Haya, o de Londres. La Convención de La Haya fue adoptada aún en el año 1954, pero siguen recurriendo a ella porque no hay nada más. Hacen falta Normas Internacionales. Existen muchísimas Actas Internacionales, pero en el ámbito de la Cultura se necesitan cambios... ¿Para qué? Para que no sea posible bombardear el Louvre, o la Galería Nacional de Londres.

Periodista María Staróstina

Es decir, ¿establecer Regulaciones?

Palabras de Irina Antónova

Sí; ni tampoco el Prado Español, Nueva York, Moscú, o San Petersburgo. Hay que establecer sanciones drásticas.
Creo que no debe ser pago de recompensas, porque si algún delincuente, y solo puede ser un delincuente, lanza una bomba sobre Venecia y destruye, digamos, el Monumento de Colleoni hecho por Verrocchio, su copia está a mis espaldas, ¿quién va a pagar dinero por ello? ¡Es ridículo!

Creo que el País debe pagar con su propia herencia cultural. Sería una medida cruel, pero talvez alguien desista de su intención. El País debe pagar con su propio acervo cultural. Este sería un verdadero castigo, me parece que detendría a muchos, porque, usted entiende que entregar lo propio es algo que duele. No es ocasional que haya tanta polémica en torno a estos asuntos.

¿Recuerda la agitación que causó el traslado a Rusia de los cuadros de la Galería de Dresde? Pero la cuestión es que 435 Museos de la URSS fueron destruidos durante la guerra; miles de Monumentos Artísticos desaparecieron, Complejos enteros como Tsarskoye Seló, Oranienbaum, Peterhof, y muchos otros. Los reconstruyeron pero ahora son estructuras nuevas, ya no es la Arquitectura original. Hay que pagar con su propio acervo cultural.

Si esta Norma existiera a Nivel Internacional, la situación sería completamente diferente. Pero ahora sí se puede bombardear, o como ha dicho usted, destruir Monumentos inapreciables que tienen miles de años, sin ningún problema.

Aquí tenemos copias de estos relieves... ¿Cómo se puede hacer eso? Es inaceptable.  Es necesario pensar qué barreras hay que crear para prevenir cosas así. Lo más grave es que estas pérdidas son irrecuperables, ¡son irrecuperables! ¿Entiende?

Periodista María Staróstina

Son muchas las tragedias que suceden ahora en el Mundo. Según su opinión, ¿cómo se refleja esto en la Cultura? ¿La relegan a un segundo plano, o al contrario, dan un nuevo impulso a su desarrollo?

Palabras de Irina Antónova

No, eso no da ningún nuevo impulso; nada más demuestra la fragilidad de todo este mundo de Arte creado por la Humanidad.  La Vida pasa, pero paralelamente se queda este eterno mundo de los Monumentos, y si termina destruido ¿qué quedará de nuestro Planeta?

Periodista María Staróstina

Con este pensamiento un poco triste debemos terminar nuestra conversación. Muchas gracias a usted, y mucha suerte en su trabajo.

Palabras de Irina Antónova

Gracias a ustedes.